/ 3 min read

Bức tranh Salvator Mundi trị giá 450 triệu USD của Leonardo sẽ được mã hóa thành NFT

On this page
Bức tranh Salvator Mundi trị giá 450 triệu USD của Leonardo sẽ được mã hóa thành NFT

Theo một tuyên bố từ Bridgeman Images, tác phẩm nghệ thuật đắt nhất thế giới sẽ được mã hóa thành NFT. Đó chính là tuyệt tác “Salvator Mundi” do Leonardo da Vinci tạo ra.

Theo một tuyên bố từ Bridgeman Images, một thư viện nghệ thuật có trụ sở tại London, bức tranh đắt nhất thế giới “Salvator Mundi” trị giá 450 triệu USD do Leonardo da Vinci tạo ra trong khoảng thời gian từ 1499–1510 sẽ được mã hóa thành NFT.

The Salvator Mundi, được cho là của Leonardo da Vinci và/hoặc các cộng sự;  trước đây thuộc bộ sưu tập của Cook, hiện tại thuộc bộ sưu tập của Mohammed bin Salman Al Saud (MBS), Thái tử Ả Rập Saudi.  (Đôi khi được gọi là Cook Salvator Mundi.) Hình ảnh có nguồn công cộng / quyền truy cập từ Bộ sưu tập nghệ thuật hình ảnh / Alamy Kho ảnh

Salvator Mundi, có hình Chúa Kitô cầm quả cầu pha lê. Bức họa này sẽ được chuyển thành NFT bởi @BridgemanImages@elmonx_official.

Trong những lần hợp tác trước, nền tảng này đã tạo ra 330 phiên bản Mona Lisa, được bán với giá 150 bảng Anh/ NFT .Gần đây nhất, một trong những Mona Lisa NFT đã được bán lại trên OpenSea với giá 3,7 ETH (~ $6,764).

Trong một tuyên bố , Bridgeman Images cho biết :

Với tư cách là chuyên gia hàng đầu thế giới trong việc cấp phép cho các phương tiện truyền thông lịch sử, văn hóa và mỹ thuật để sao chép, chúng tôi rất vui mừng được cộng tác với ElmonX, các chuyên gia đi đầu trong lĩnh vực sáng tạo nghệ thuật NFT. Mối quan hệ này mang đến cơ hội tạo nên các tác phẩm NFT chất lượng cao.

Nghệ thuật NFT là một trong những phân khúc gây tranh cãi nhất của ngành công nghiệp tiền điện tử, đặt ra nhiều câu hỏi về quyền sở hữu trí tuệ và vi phạm. Trong trường hợp này, họ đã liên hệ với Andrew Rossow, luật sư và người sáng lập AR Media để hiểu rõ hơn về bất kỳ ý nghĩa pháp lý nào liên quan đến quan hệ đối tác.

Theo Rossow:

Sự hợp tác này củng cố giá trị mà chúng tôi hy vọng sẽ thấy đối với việc tích hợp các công nghệ mới nổi này, bao gồm các bộ sưu tập kỹ thuật số, tiền điện tử và chuỗi khối.Những gì chúng ta có ở đây dường như là sự kết hợp trang nhã và có chủ ý của thế giới nghệ thuật truyền thống với những công nghệ này, được hỗ trợ bởi các nguyên tắc sở hữu trí tuệ (IP) đã được thiết lập và chế độ cấp phép.”

Mặc dù việc bán các tác phẩm nghệ thuật truyền thống đơn lẻ dưới dạng NFT có thể không tạo ra số lượng lớn như các bộ sưu tập bluechip như Bored Apes, Cryptopunks và Azuki, nhưng các chuyên gia trong ngành tin rằng tài sản trong thế giới thực có thể là biên giới tiếp theo của NFT.

Theo Asif Kamal , nhà sáng lập và giám đốc điều hành của Artficho biết:

“Tài sản trong thế giới thực là điều quan trọng tiếp theo đối với NFT và khi nói đến nghệ thuật vật lý, chúng ta sẽ thấy rằng thị trường nghệ thuật truyền thống sẽ cần phải thích nghi để di chuyển với những thay đổi mà chúng ta đang thấy.Việc bán bản quyền hình ảnh giúp nhiều người có thể tiếp cận hơn để thưởng thức hình ảnh, tuy nhiên, chúng tôi có thể thúc đẩy công nghệ làm được nhiều hơn thế. NFT và blockchain có thể được sử dụng để mở rộng đầu tư nghệ thuật cho tất cả mọi người, chúng tôi có thể đảm bảo nguồn gốc xuất xứ chống giả mạo.

Trước đó, cũng có nhiều bức họa nổi tiếng khác được mã hóa sang NFT như “Mona Lisa” của Leonardo da Vinci được tạo ra vào năm 1503, "Starry Night" của Van Gogh – 1889, "Thinker" của Auguste Rodin – 1904 và "Nymphéas" của Claude Monet – 1907. Việc mã hóa các tác phẩm nghệ thuật vật lí sang NFT sẽ giúp phát triển và mở rộng thị trường nghệ thuật truyền thống.

Share this post

Related Posts